Taquilla Latina de Junio

Durante el sexto mes del año, no hubo ningún cambio, en nuestra pequeña lista. En su primer fin de semana, Elsa & Fred recaudaron en solo dos pantallas más de 10 mil dólares, nada mal y en un par de semanas comienza su exhibición en varias ciudades del país. Por ahí vienen un par de cintas en agosto, ya veremos si logran en entrar en nuestro Top 10.

1.- La Misma Luna: $12,578,66
2.- El Orfanato: $7,161,284
3.- El Año que mis Padres se Fueron de Vacaciones: $788,261
4.- City of Men: $307,076
5.- Chop Shop: $120,261
6.- El Violín: $65,298
7.- Alice's House: $61,678
8.- Sangre de mi Sangre: $50,305
9.- The Silence Before Bach: $22,784
10.- Maldeamores: $22,000

Cifras: Variety

Murió Angel de Tavira, Protagonista de El Violín

Tenía 83 años de edad y con solo una cinta, el músico Angel de Tavira, se convirtió en una de las personalidades más importantes del cine mexicano durante el año pasado. El que fuera protagonista de la cinta El Violín, en donde interpretó a un violinista que forma parte de una grupo armado del sur de México, falleció el pasado lunes en su estado natal Guerrero, a consecuencia de una insuficiencia renal crónica agudizada, reportó el periódico El Universal.

Uno de sus máximos logros, fue alzarse con el premio al Mejor Actor del Festival de Cannes en el 2006. Sin duda, fue una de las actuaciones más impactantes que vimos el año pasado y quienes habrán visto la cinta, saben de lo que estamos hablando.

Estreno: Elsa & Fred

La frase publicitaria de Elsa y Fred, dice 'nunca es tarde para vivir', pero tomando en cuenta el retraso con que llega a estas tierras, le iría algo mejor como 'nunca es tarde para estrenar (una película que se hizo en el 2005)'.

Este es un claro ejemplo, del tiempo que deben de esperar algunos filmes iberoamericanos, que pueden funcionar en el mercado estadounidense de manera limitada. A esta altura de la vida, este par de viejitos, han sido vistos y aplaudidos en España, México, Argentina y en otros mercados. Y a partir de hoy, Elsa y Fred llegan a dos salas importantes de la Gran Manzana, para después extender su presencia a 28 ciudades de este país. Nada mal para esta coproducción de España y Argentina, que no tiene entre los estelares a gente conocida por el público estadounidense; por lo que se convierte en la primera cinta en español que llega en pleno verano.

Protagonizada por la legendaria actriz uruguaya China Zorrilla y el no menos famoso Manuel Alexandre, que estuvo nominado en el 2006 a los premios Goya por esta interpretación, Elsa y Fred es una comedia tradicional con un tema universal y que para nada busca revolucionar el género. Bajo las órdenes del director argentino Marcos Carnevale, quien también escribió el guión, encuentra en esta cinta la vía perfecta para rendirle tributo a una de sus películas favoritas: La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini.

Desde que era muy joven, según ella, Elsa era confundida con la estrella femenina (Anita Ekberg) que protagonizó La Dolce Vita al lado de Marcello Matroianni. Uno de sus sueños, es visitar la Fuente de Trevi, en Roma. Su vida da un giro cuando conoce a su nuevo vecino, Fred, cuya esposa recién falleció. Después de un ligero accidente con el automóvil de la hija (Blanca Portillo) de él, comienza una extraña relación entre ambos. Mientras que Elsa vive sin preocupaciones y hasta de manera irresponsable: no le importa irse sin pagar de los restaurantes y chocar cuanto carro puede; Fred vive de manera muy distinta y tal vez es esa energía de adolescente que se siente atraído por ella.

Siendo Elsa, una manipuladora y mentirosa compulsiva, es difícil simpatizar con este personaje pero aún así y con varios enredos que la ponen en disyuntiva con el viejito, éste decide lanzarse a la aventura de su vida, a sacar los ahorros de un posible negocio y darle ese sueño que desde hace 60 años su nuevo amor ha tenido. Así es como llegamos a la escena cumbre del filme, cuando este par encuentran la Fuente de Trevi. Ambos pretenden imitar esa escena del clásico de la cinematografía italiana, que cae entre lo cursi pero emotivo.

Con situaciones ya conocidas y bastante predecible en la historia, la importancia y encanto de la cinta recae en las sólidas actuaciones que brindan Alexandre y Zorrilla, quien se mantiene trabajando activamente a sus 86 años de edad. Asimismo, también llama la atención la presencia de Blanca Portillo, que le va muy bien el papel Cuca, una neurótica madrileña e hija de Fred. Al final no sabemos si Elsa, estaba realmente enamorada de él, pero hey a esa edad y para conquistar un sueño u obsesión, todos somos capaces de mentir. Aunque después venga la muerte...

Elsa y Fred se exhibe desde hoy en el Angelika Film Center y The Paris Theatre, ambos en Manhattan. A partir del 11 de julio, llegará a más de 28 ciudades a lo largo y ancho de Estados Unidos, para conocer el calendario dale aquí.

El Trailer de la Semana: Los Girasoles Ciegos

Buscando un trailer por el tubo, me encontré con una joya española que todavía no se estrena por aquellas tierras. En lo que parece a simple vista, debido a la temática que maneja, puede que la nueva cinta que estelariza Maribel Verdú, Los Girasoles Ciegos, se convierta en Las 13 Rosas [la historia de 13 chicas, siete de ellas menores de edad, "fusiladas por la represión franquista en Madrid" solo por el siemple hecho de ser 'rojas' ] de este año. Esta última, que todavía no llega a ningún festival de Estados Unidos, fue una de las cintas que más generaron dinero, así como varias nominaciones en los premios Goya. De hecho estaba entre las finalistas para representar a España, en los Oscar. Sin embargo, allá optaron por El Orfanato y tristemente no pasó nada. Esperamos que le vaya mucho mejor a Los Girasoles Ciegos, que se trata de cuatro relatos ambientados en la época de la postguerra y que llevan como eje principal al personaje de Maribel Verdú.

La cinta parece tener muy buena pinta y está dirigida por José Luis Cuerda, que aunque no es tan conocido por estos lares, dejó muy buenas impresiones con La Educación de las Hadas, cuando se presentó el año pasado en el Spanish Cinema Now en Nueva York. Volviendo con la Verdú y su participación en esta producción, el año pasado en un artículo de El País, declaró que "es una historia conmovedora, real. Una historia de amores imposibles, de una mujer que tiene un marido que ni la ve, ni la toca, y cómo ve la destrucción de su vida. Yo necesito cine terrenal".

Además de la presencia de ella, está Roger Príncep, el niño que dio una excelente actuación en El Orfanato (foto arriba) y Javier Cámara, quien es conocido por la audiencia estadounidense por su trabajo en Talk to Her y La Mala Educación. Su estreno en España, se tiene planeado para el otoño, mientras que en Estados Unidos todavía no hay ni fecha. No estaría nada mal que los organizadores de la muestra anual del cine español en el Lincoln Center Spanish Cinema Now, la trajeran como plato principal. Aquí los dejo con el trailer, ójala y no tarde años en llegar. Por cierto parece que a los creadores de estos productos de mercadotecnia en donde figura Maribel, les gusta verla gritar, porque así también sucedió en el de La Zona. ¿Será cierto?

Tropa de Elite Llega el 19 de Septiembre

Después de varios cambios en la fecha de su estreno, por fin hace unos días se dio a conocer que la cinta brasileña (en co-producción con Argentina) Tropa de Elite, llegará a las pantallas neoyorquinas el próximo 19 de septiembre. El estreno que será solo de manera limitada, estará compitiendo con el filme de Julianne Moore, Gael García y Alice Braga, Blindness. La fecha de lanzamiento en territorio estadounidense, coincide con la llegada de algunos filmes que podrían estar figurando en la entrega de diversos premios cinematográficos. Si bien la cinta dirigida por José Padilha, no estará entre las contendientes para la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa en los premios Oscar, que a nadie sorprenda si su director y el principal actor Wagner Moura, entran en las listas de 'lo mejor del 2008' de varias publicaciones y asociaciones.

Wagner Moura

HRWIFF 08: Behave (Juízo)

Behave
Brasil 2006, 80 min.
Director: María Ramos

Historia: A diferencia de otros documentalistas brasileños, que ponen énfasis en los testimonios y las entrevistas a la hora de filmar, María Ramos opta por la observación de los hechos. En su más reciente filme, Behave sigue el proceso de varios menores en la Corte Juvenil de Río de Janeiro. Los casos que se presentan van desde el parricidio hasta el robo a mano armada.

¿Docu-ficción? En Brasil, como en muchos países, no se puede revelar la identidad de los menores que están en proceso de juicio. Para ello, Ramos logró conseguir a unos jóvenes que habían atravesado por situaciones similares para reinterpretar a los acusados. El trabajo de los editores es excepcional.
El personaje: Dejando de lado a los menores, las demás personas involucradas en Juízo, como los jueces, familiares, fiscales y defensores públicos, son auténticos. La Juez Luciana Fiala de Siqueira Carvalho, a quien vemos en gran parte del documental, bien podría hacer temblar a la misma Judge Judy.
Méritos: Ha dado la vuelta por varios festivales alrededor del mundo. Hace varios meses durante su presentación en el Festival de Guadalajara, Ernesto Diezmartínez, de Cine Vértigo describió Behave como apasionante y muy divertido.
Trailer: Aquí (portugués).

Horario y tickets:
19 de junio: 9:15 pm
20 de junio: 1:30 pm
21 de junio: 4 pm

HRWIFF 08: Calle Santa Fe

Calle Santa Fe
Chile/Francia/Bélgica 2007, 163 min.
Director: Carmen Castillo

Historia: Una de las documentalistas de origen chileno, más conocidas a nivel internacional, Carmen Castillo regresa al lugar donde su compañero sentimental y líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), fue acribillado por la policía secreta del dictador Pinochet. En ese momento, Castillo estaba embarazada de seis meses, resultó gravemente herida por lo que perdió al bebé. A raíz de este incidente, la expulsan del país y comienza su exilio en Francia. A lo largo de 2 horas y 43 minutos, Calle Santa Fe presenta aquellos, que a diferencia de Miguel Enríquez, sobrevivieron y lucharon en la clandestinidad durante la dictadura, ¿pero valió la pena? Esa es la gran interrogante que se plantea Castillo al comienzo del filme.

La Frase: "Había que teclear de día para que no sonara mucho, porque escribir era sospechoso": Lucía Sepúlveda, una de las integrantes del MIR, durante una escena en la que explica como realizaban la publicación El Rebelde.
El Dato: Entre diciembre de 1973 y finales de 1977, cerca de 800 militantes del MIR fueron detenidos y desaparecidos.
Méritos: Se proyectó en los festivales de Cannes, San Sebastián, el New York Film Festival y muchos más. Fue con motivo del NYFF que logré entrevistar a Castillo y se puede ver por acá. De igual manera, entró a nuestra lista de los mejores documentales del año pasado.
Trailer: Aquí

¿Y qué dicen algunos blogueros chilenos de Calle Santa Fe?

Colombita Ensoñada, Mi Séptima Pasión
"Reconozco que me reconcilié con todos mis endemoniados prejuicios que tenía tanto contra Carmen Castillo como el MIR, los que se creía Pequebus (pequeños burgueses), contra tantos pensamientos sin argumentos a los cuales ya había enterrado en el baúl de los 'hasta nunca'". [Más aquí]

Daniel Fuentes, Crítica de Cine
"De cierta forma uno nota en el documental un afán de parte de la directora de reconciliarse con su relación con Chile y su historia que los dejó como una suerte de vencedores vencidos que no vieron ningún beneficio cuando llegó la 'alegría' con la Concertación". [Más aquí]

Jorge Valenzuela, Comentarios de Cine
"Pese a las casi tres horas de duración, el excelente documental no baja su ritmo e intensidad en ningún momento y mantiene atento al espectador en cada uno de sus pasajes, los que incluyen acertados cambios de tiempo entre los relatos del Chile de hoy con las imágenes de antaño, incluyendo las más traumáticas y algunas que no pocos desconocíamos, especialmente recogidas desde el exterior". [Más aquí]

Horario y tickets:
18 de junio: 7 pm

Carmen Castillo (Foto: Wild Bunch)

Hola México Film Festival

El año pasado, allá por noviembre, nos tomanos la libertad de avisar a uno de los blogueros de cine que seguimos en Australia, 20/20 Filmsight, sobre un festival de cine mexicano que se llevaría a cabo en Sydney. Mi sorpresa fue mayor cuando Cibbuano, quien dirige este ameno blog, mostró su entusiasmo al igual que varios de sus lectores, sobre este interesante concepto que combina fiestas, comida y cine. ¡Toda el alma mexicana!

Su éxito en Australia, era de esperarse y su crecimiento se puede constatar ya que ahora viaja por diferentes ciudades de esa isla. Y si en Sydney --que tiene menos de mil habitantes originarios de México-- tenía su propio Mex-Fest ¿qué se puede esperar de la Gran Manzana con cerca de 500 mil (según datos extraoficiales)? Que a partir del 23 de julio se realizará por primera vez el Hola México Film Festival en nuestra ciudad, con una selección ecléctica de 13 filmes y varios eventos paralelos. Todo esto se debe a la visión y energía de Samuel Douek, un joven de 29 años y quien ahora se embarca en la aventura de traer un poco de lo más reciente de esas 70 producciones que se están realizando anualmente en México.

Con solo cuatro días de duración, del 23 al 27 de julio, en el programa hay varias que llaman poderosamente nuestra atención: Quemar las Naves, Malos Hábitos, Bajo Juárez y Familia Tortuga. Otras como La Zona y Luz Silenciosa, se vieron respectivamente durante el New Directors/New Films y el New York Film Festival, así que las recomendaciones sobran para ambas.

El programa completo se puede ver por aquí y la sede del evento será el céntrico Quad Cinema. Los boletos comienzan a la venta a partir del 1 de julio, así que ya estaremos informando de más detalles en las próximas semanas. Ahora que se tiene el ciclo de cine mexicano, solo faltan los argentinos y colombianos, que vengan con sus muestras a esta difícil pero gran ciudad.

HRWIFF 08: A Promise to the Dead: The Exile Journey of Ariel Dorfman

A Promise to the Dead
Canadá 2006, 92 min.
Director: Peter Raymont

Historia: Ariel Dorfman, afamado escritor (uno de sus éxitos más conocidos es La Muerte y la Doncella, que fue llevada al cine por Roman Polanski) y activista de los derechos humanos, regresa a Chile después de tres décadas de vivir en exilio desde la caída del presidente Salvador Allende. Dorfman formó parte del gabinete de Allende, de quien compartía sus ideales de justicia social y fue uno de los pocos allegados que lograron sobrevivir ese trágico 11 de septiembre de 1973. El escritor hace un recuento honesto de su experiencia en el exilio, su encuentro en Chile con viejos amigos, con familiares de los desaparecidos y de la muerte del dictador. En pocas palabras, es un testimonio emotivo y a veces poético, que se reproduce en cada uno de los mejores momentos del filme.

La Frase: Empecé a escribir en el exilio porque comencé a escuchar las voces de los desaparecidos: Ariel Dorfman (en una escena con familiares de los desaparecidos).
Importancia en el HRWIFF: Las múltiples violaciones a los derechos humanos que ocurrieron al comienzo y durante la dictadura de Pinochet, así como la todavía falta de justicia, hacen que éste sea ideal para ilustrar por lo que aboga la organización que presenta la muestra.
Méritos: Además de abrir el festival en el Walter Reade del Lincoln Center, ha participado en varios festivales importantes de cine y fue uno de los documentales que entraron en el shortlist para ser considerados dentro de los cinco mejores en la carrera por el Oscar.
Trailer: Aquí

Horario y Tickets:
13 de junio: 6:30pm*
18 de junio: 1:30pm

*Peter Raymont, Ariel Dorfman y Rodrigo Dorfman, estarán presentes.

XIX Festival de Cine de los Derechos Humanos en NY

Y porque no todo en el verano son blockbusters... A partir de este viernes, comienza la décimo novena edición del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos
con la presentación de 31 premieres en Nueva York. La cita cinematográfica, que se llevará a cabo hasta el 26 de junio, tendrá dos cintas que tratan sobre el exilio chileno, a raíz del golpe de estado en esa nación sudamericana: A Promise to the Dead y Calle Santa Fe.

La presencia latinoamericana siempre se ha distinguido por su importancia en este festival. Por ejemplo el año pasado fuimos testigos de la presentación de tres filmes, que definitivamente marcaron en parte mucho de lo mejor que vimos: El Violín, La Ciudad de los Fotógrafos y Estrellas de la Línea. Y lo mismo podemos decir de la edición del 2006, que contó con la cinta peruana Días de Santiago y los excelentes documentales: Apaga y Vámonos, Rosita e Invierno en Bagdad. Este año, parece que no será la excepción ya que estarán tres trabajos dignos de verse. Como plato inaugural, se exhibirá el documental A Promise to the Dead sobre el largo exilio del escritor Ariel Dorfman, quien formó parte del gabinete de Salvador Allende.

Por otro lado, una cuestión destacable del Human Rights Watch International Film Festival, es el hecho que cerca de 20 cintas fueron dirigidas por mujeres. Y como las cineastas de la región no se podían quedar atrás, así tenemos que la chilena Carmen Castillo y la brasileña María Ramos, ofrecerán sus más recientes producciones Calle Santa Fe y Behave, respectivamente.

A partir del miércoles, estaremos dando los pormenores de estos tres filmes, pero eso no significa que no estamos interesados en otros títulos. Llama la atención, por ejemplo Letter to Anna, Under the Bombs y USA vs. Al-Arian. Para quienes piensan asistir de manera real o digital, vale la pena revisar el programa completo. Y ahora que estamos en recesión total, la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center tiene la solución perfecta: el Human Rights Watch Series Pass, un bono que cuesta 4o dólares y garantiza la entrada a cinco filmes.

Ariel Dorfman

Trailer de la Semana: Elsa y Fred

Aquí tenemos una de las pocas cintas en español que se estrenarán este verano en Estados Unidos. Elsa y Fred (2005), coproducción española y argentina, llega a Nueva York con un retraso de tres años. En el trailer aparece Blanca Portillo, una de las actrices de Volver y Siete Mesas de Billar Francés, irreconocible. Se exhibe a finales de mes y se proyectará en otras ciudades del país.

NewFest 08: El Primo, Sing Me Spanish Techno, Krudas y más...

Ahora un poco sobre los cortos y documentales que se presentan a partir de hoy en el NewFest. De Cuba llegan, Krudas, acerca de una pareja de chicas y su pasión por el hip hop, y Luchando que da crónica de cuatro 'jineteros' en el mundo gay de La Habana. Sobre la comunidad LGBT latina de Estados Unidos, estará Just As We Are.
Y en el terreno de los cortos, Brasil cuenta con la mayor representación en este festín, con nueve en diversas modalidades: Furs for Adonis, A Moment Like This, The Open Diary of R, Our Passion, Pages of a Girl, Sex and Cloister, Something Like That, Tá y por último You, Me, and Him. De la Península Ibérica se verá Cedric, The Rosary of Aurora, Neighbors y Fag with Dog.
De estas tierras, no sabemos que tan latinos sean los siguientes cortos, pero solo por el título llamaron nuestra atención: Mano-A-Mano, Que Te Vaya Bonito y Sing Me Spanish Techno. Finalmente tenemos, El Primo (The Cousin) sobre lo que sucede cuando un chico llega a visitar a su primo en Laredo.

Para boletos y horarios: aquí