Wednesday, July 15, 2009

Entrevista con Beto Gómez, Director del Documental El Ultimo Trago

Vaya sorpresa se llevó el cineasta mexicano Beto Gómez, cuando le preguntamos sobre su mini-retrospectiva, que se llevará a cabo este fin de semana en la Gran Manzana. "¡No lo sabía!", nos respondió vía e-mail Gómez, quien se encontraba filmando El Soldado Pérez. Lo cierto es que se presentarán tres de sus filmes, así tenemos que su segundo largometraje, El Sueño del Caimán (2001) y Puños Rosas (2004) se exhiben en el Museo de Arte de Queens (info aquí), el viernes y domingo respectivamente; la primera dentro de la serie cultural Passport Fridays y la otra en Cinemarosa (Queens Only Queer Film Series!). Sin embargo, el evento que lo trae a la Urbe de Hierro, es la premier de su documental Hasta el Ultimo Trago Corazón, con el que finaliza la serie Music + Film de Cinema Tropical. Este filme que tuvo su estreno mundial dentro del Festival de Cine de Guadalajara, presenta algunas de las voces más representativas, de diferentes géneros musicales, que son vinculadas fuertemente con México. Tal es el caso de Astrid Hadad, Chavela Vargas, Eugenia León y Lila Downs, entre varios más, quienes no solo hablan de su rol como mujeres en la cantada, sino lo que representa para ellas ser mexicanas. Pero mejor dejemos que sea el propia director, que hable sobre todo esto, su próximo proyecto y de como lo recibió Chavela Vargas cuando le pidió una entrevista.

Christian Del Moral: Tres de tus películas se proyectan este fin de semana, en diferentes lugares de Nueva York. Parece una mini-retrospectiva ambulante tuya, ¿cómo se dio eso y si participarás en los tres eventos?


Beto Gómez: ¿De verdad? ¡No lo sabía! Tengo mucha ilusión de presentar Hasta el Ultimo Trago, han pasado varios años, pero fue un rodaje especial para mí: pequeño, intenso, de reflexión sobre regresar a México (después de estar muchos años en Europa) y rascar mis recuerdos, ya que crecí en un matriarcado y rodeado de mujeres. Tengo cuatro hermanas, soy el único varón en la familia, me converti en padre de una niña y onvivir con cada una de estas cantantes de manera muy especial, íntima, tomando cerveza, tequila con ellas, haciendo una fuerte amistad con una de ellas, ¡la gran Chavela! Descubrí que el cine era lo que de alguna manera quería hacer en la vida, así que ¡estoy feliz de viajar a Nueva York!

CD: Pero, sin duda, el evento principal y que por primera vez se proyecta en la Gran Manzana es Hasta el Ultimo Trago, un documental musical sobre algunas voces mexicanas conocidas en el mundo y otras no tanto. ¿Cómo surge la idea para llevar este proyecto al cine?

BG: Surge de la necesidad de acercarme a mi país, de buscar mis raíces y mis mujeres. Crecí escuchando rock, heavy metal y en la distancia fuera de mi país, sentí la nostalgia de mi música, que no conocía, pero sin embargo siempre había estado cerca de mi en mi natal Sinaloa. Así surgió el reto de formar un equipo compacto en una camioneta, y viajar a donde estaban ellas, convivir, etc. No use ningún guión, ni nada, solo quería acercarme a ellas... por que siempre he creído que los hombres siempre seremos niños cubriéndose atrás de las piernas de una mujer llámese nuestra madre, abuela, mujer, amante o hija!

CD: Pareces muy emocionado al tener a Chavela Vargas, ¿qué tal fácil fue llegar a ella?

BG: Fue difícil nuestro primer encuentro: ¡me dijo qué era un niño pendejo! Qué como me atrevía a buscarla así, ¿cómo así? que cuando tuviera arrugas de hombre entonces le tocara a la puerta... Y realmente le dije que con el poco dinero que tenía había viajado a buscarla para tener su sí o sí para estar en el documental, que yo le iba poner una cámara cerca de ella, a su corazón, a su verdad, que solo le ofrecía mi pasión, mis ganas y por que mi ignorancia e ingenuidad de llegar así nomás a tocar a su puerta, era mi forma de ser, como gente del Norte, iba a luchar su no que ya lo tenía ... solo puedo decir como dicen en el Norte "perro huele a perro", nos caímos bien y en la actualidad es mi amiga y cómplice de mis locuras. Acaba de hacer una gran canción para mi última película, El Soldado Pérez: Corazón Negro.

CD: El documental data del 2006, si me puedes decir brevemente sobre su trayecto de vida. ¿Se llegó a estrenar de manera comercial en México?

BG: Se estrenará por fin, en el mes de agosto de manera muy pequeña, pero estoy emocionado ya que uno cuenta historias pensando en que lleguen a un público.

CD: Y ahora andas filmando El Soldado Pérez, si puedes adelantar un poco...

BG: Es una gran comedia de aventuras, posiblemente la película de mayor presupuesto en México. Habla de como un hombre en busca de redención, y que luchará por una misión imposible: rescatar a su hermano de Irak. Me interesa mucho esta historia, poder rascar ese niño que todos llevamos dentro y mostrar un México divertido, de personajes nuestros, anti-héroes y un folclor colorido. ¡La película se estrenará en el verano del 2010!

CD: Finalmente si existiera la posibilidad de hacer hasta el Ultimo Trago 2, ¿qué nuevas cantantes mexicanas incluirías?

BG: Hubo varias cantantes que busqué pero que no quisieron estar, fue un proyecto de un presupuesto muy pequeño... Al final creo que están las que tenían que estar, ya que son distintas entre sí, de diferentes lugares de México, pero son ¡únicas y auténticas!

El Ultimo Trago (México 2006, 70 min.) se exhibe este viernes, 7:30 p.m. en 92YTribeca (200 Hudson St. esquina con Canal St), dentro de la serie Music + Film de Cinema Tropical. El director Beto Gómez estará presente.
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Tuesday, July 14, 2009

Premiere Brazil 09: Se Nada Mais der Certo (Should Nothing Else Work Out)

Se Nada Mais der Certo
Brasil, 2008. 120 min.
Director: José Eduardo Belmonte
Estatus: Premiere en Nueva York


Lo que Dice el MoMA:
Un periodista que no puede pagar la renta, la luz y tampoco a la señora que le limpia la casa; su novia súper enganchada con las drogas; una simpática lesbiana que las vende y un taxista cansado de su profesión, tienen la perfecta situación criminal no solo para mejorar un poco su problemática de momento, sino de encontrar algo de afecto. Ante las pocas opciones que tienen, lo harán. Todo es temporal dicen, y claro solo Si Nada Más Sale Bien (su título en español).


Honores: En el Rio de Janeiro International Film Festival ganó en los terrenos de Mejor Actriz (Caroline Abras), Mejor Película y también en el Festival de Cine Brasileño de Miami ganaron João Miguel y Cauã Reymond por sus actuaciones.

Nuestro Opinión:
Interesante debut que toma riesgos, filmado antes de la gran crisis financiera en el mundo y que hoy en día, acapara mayor relevancia por su cruda historia. Con una edición un tanto fragmentada, excedida de tiempo y una cámara bastante agitada, Belmonte logra convencer con sus personajes, aquellos que la solidaridad los unió a falta de una crítica rígida, quienes extrañan las comodidades de una clase media en Río de Janeiro, aquellos que aseguran solo la gente estúpida está segura en este mundo, cuanta razón.

Horarios: *17 de julio, 5:00 p.m. Theater 1
22 de julio, 8:00 p.m. (T1)
*Con la presencia de José Eduardo Belmonte

Tráiler:

Monday, July 13, 2009

Entrevista con Jytte Jensen, Curadora de MoMA y Premiere Brazil New York 09

¿Quién está detrás de la selección y la organización de Premiere Brazil —del 16 de julio al 3 de agosto— en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)? Hay varias instituciones envueltas, pero sin duda, ese trabajo corresponde a dos conocedoras en el terreno, con una basta experiencia: Jytte Jensen (foto abajo), curadora del Departamento de Cine de MoMA e Ilda Santiago, directora del Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro. Y para fortuna nuestra, aquí en CLNY, ¡tenemos una entrevista con ambas!

En esta primera entrega, tenemos a Jytte Jensen —quien también organizó la serie de Global Lens, entre otras más, y además forma parte del comité de selección del New Directors/New Film— habla sobre el significado de trabajar en esta muestra y de lo que se puede esperar desde el jueves. También dice cuáles son los filmes brasileños que más cautivan a la audiencia neoyorquina y de quien se muere por escuchar en vivo...

Christian Del Moral:
Premiere Brazil (PB) se está convirtiendo en uno de los eventos principales de MoMA. ¿Qué lo hace tan especial?

Jytte Jensen: Las películas lo hacen especial. Existe una generación sorprendente de nuevos talentos en el cine que cada año presentan su obra por primera vez, también está la energía depositada por los cineastas más establecidos, que es significativamente alta. Creo que la gente está intrigada por seguir la cinematografía de un país tan grande como Brasil, verlo desarrollarse y obtener su lugar natural dentro de la comunidad internacional; así como poderlo conocer a través de su cine.

CD: Ahora en su séptimo aniversario, MoMA está incorporando música en vivo, hay una asombrosa retrospectiva del maestro de documentales y una sección de cortometrajes. El festival ha crecido en gran medida, ¿cómo surgió todo esto?

JJ: Deseamos desarrollar nuestra programación y no presentar programas previsibles —esos objetivos se aplican también a otros festivales—. Además esta es la razón por la que, como programadora, te sientes afortunada de trabajar con Brasil, porque la cultura es tan diversa y bastante sofisticada. Estamos muy orgullosos, de poder presentar la primera (creo) retrospectiva en Estados Unidos, de la impresionante obra de Eduardo Coutinho (foto --> vía planetacid).

Durante los últimos años, hemos presentado varias de sus películas y con ese compromiso apasionado naturalmente, por nuestro respeto y curiosidad, se le invitó a este innovador y prolífico documentalista a PB New York para hablar sobre su trabajo... y así presentar una oportunidad especial para el público, cineastas y académicos, de disfrutar y estudiar su trabajo a fondo.

La conversación entre él y Bruno Barreto en el America's Society será uno de los puntos sobresalientes del festival, ¡lo pronostico! Y la música ... ¿cómo que no? Este es quizás el aspecto más querido de la cultura brasileña —y ciertamente el más viajado—, en todos los años del PB New York hemos tenido numerosos e increíbles filmes centrados en su música, compositores e intérpretes. Estamos muy entusiasmados de poder trabajar con nuestros colegas del Departamento de Música en MoMA y de reunir este estupendo programa... En la noche inaugural estará presente la artista (Adriana Calcanhotto), quien aparece en una de las películas del programa (Palavra (En)cantada de Helena Solberg). ¡Estoy impaciente por escucharla en vivo!

CD: ¿Qué tipo de películas crees que atraen más a los neoyorquinos?

JJ: El público del MoMA es bastante aventurero y se arriesga... pero en general los filmes acerca de la música, son quizás los más populares.

CD: Uno de los directores más conocidos por los amantes del cine documental es Eduardo Coutinho. ¿Me pregunto si esta es la primera retrospectiva sobre este cineasta brasileño, que se presentará en Estados Unidos? ¿Cuál fue la reacción de Coutinho?

JJ:
[Respondí a eso arriba]. Creo que Coutinho está contento —pero él es un hombre muy imperturbable, ¡lo cual admiro!

CD: ¿Qué deseas el público se lleve de Premiere Brazil?

JJ: Un entusiasmo por "las películas extranjeras" —un reconocimiento a la variedad de acercamientos a la vida, de vivir y de hacer arte— y una actitud más abierta hacia lo que significa la cultura y su forma en la que se manifiesta a través de los diferentes entornos.

Sunday, July 12, 2009

Premiere Brazil 09: Última Parada 174 (Last Stop 174)

Ultima Parada 174
Brasil, 2008. 110 min.
Director: Bruno Barreto
Estatus: Premiere en Estados Unidos

Lo que Dice el MoMA: Basado en la vida del adolescente que en junio del 2000, secuestró un autobús con pasajeros en un barrio de gente acomodada en Río de Janeiro, y que terminó con su muerte a manos de la policía. La historia relata el encuentro de dos niños Alessandro (Marcelo Mello) y Sandro (Michel Gomes), sin parentesco alguno y quienes desde temprana edad fueron separados de su madre. Forzados a vivir en las calles, ambos comienza una relación de sobrevivencia. Marisa, una ex-drogadicta y ahora cristiana, anda en busca de su hijo perdido y cree que es Sandro. Sin embargo, él vuelve a las andadas y termina como protagonista de una de las peores tragedias sociales en Brasil.

Honores: Acaparó cuatro nominaciones para los premios de la Academia Brasileña de Cine: Dirección de Arte, Diseño de Vestuario, Guión Original, Sonido y Efectos Visuales. Además representó a Brasil en la preselección al Oscar, en donde no figuró en las finalistas. ¡Tiene distribuidor en Estados Unidos!

Nuestra Opinión: Buena selección para la apertura del festival, de lo más fuerte que tiene en el área de ficción. Una historia ya conocida por muchos y llevada al cine por José Padilha, en su excelente documental Bus 174. Braúlio Mantovani, quien escribió Ciudad de Dios, mantiene un buen ritmo narrativo y que sin llegar a ser épica, logra que no se pierda el interés. La incursión de los personajes de la supuesta madre y de la novia prostituta (Gabriela Luiz), enriquecen la trama de este melodrama ficticio. Un buen acierto el elenco juvenil (Gomes, Mello y Luiz) que se defiende bastante bien.

Horarios: *16 de Julio, 8:00 p.m. Theater 1
Julio 24, 8:00 p.m.
*Con la presencia de Bruno Barreto

Tráiler:

Saturday, July 11, 2009

Premiere Brazil 09: Apenas o Fim (That's It)

Apenas o Fim
Brasil, 2008. 80 min.
Director: Matheus Souza
Estatus: Premiere en Nueva York

Lo que Dice el MoMA:
Una chica (Erika Mader) decide terminar con su novio (Gregório Duvivier), pero antes de partir para siempre acepta encontrarse con él solo por una hora y así recordar los viejos momentos. Es la respuesta brasileña al sub-género del cine independiente estadounidense conocido mumblecore. Esta ópera prima se filmó en la Universidad de Río, donde el director, el elenco y parte del equipo técnico son estudiantes.

Honores: Mención honorable y Premio de la Audiencia en el Rio de Janeiro International Film Festival.

Nuestro Comentario: En una escena de las tantas que tiene esta pareja de recién ex novios, el personaje de Mader, dice que una de las tantas cosas a extrañar serán las conversaciones tontas que solían tener entre ambos. Y así fue como nos sentimos frente a la gran mayoría de los diálogos de esta pareja, que si bien son carismáticos, creo que no aporta nada significativo a lo que ya conocemos del mumblecore: esa exploración de los sentimientos de pareja entre blancos, a nivel casi amateur y hechas con los amigos... de eso ya hay mucho por acá. Pero era inevitable, que este subgénero llegara a América Latina, y ahora este joven director de 21 años lo retoma y no dudo que muchos piensen que su propuesta sea dinámica, refrescante y mona. Sin embargo, Souza satura su guión con referencias de la cultura popular estadounidense de los años 90, que si las Tortugas Ninjas, Britney Spears, The Strokes, o los Power Rangers, que termina por forzar esa conversación tonta de la que hablaba su protagonista.

Extra: Se proyecta con el cortometraje You, Me, and Him (Brasil, 2008) de Daniel Ribeiro. 18 min.

Horarios: *16 de julio, 4:30 p.m. Theater 1
31 de julio, 8:00 p.m. (T1)
*Con la presencia de Matheus Souza

Tráiler:


Friday, July 10, 2009

Próximamente... Premiere Brazil 2009 en MoMA


Falta menos de una semana para el comienzo de Premiere Brazil, la fiesta anual de la cinematografía de ese país en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y estamos más que listos... Así que este posteo sirva para dar la bienvenida a nuestra cobertura que tendremos en los próximos días. A diferencia del año pasado, viene mucho mejor... con más previews, comentarios y ahora sí tendremos un par de entrevistas, que por cierto nos dejaron más que satisfechos y ya pronto vienen. Para comenzar, aquí está el programa con los horarios y toda información necesaria.

Wednesday, July 8, 2009

Fernando Eimbcke Presenta Lake Tahoe en Nueva York

Desde hace unos días el director mexicano de Temporada de Patos, Fernando Eimbcke, anda por acá en la Gran Manzana para apoyar el estreno de su segunda película Lake Tahoe, cuya exhibición comercial en Estados Unidos comienza este viernes en el Anthology Film Archives. La cinta que ha sido galardonada en varios festivales y que no pasó desapercibida durante la entrega anual de la ACLM —en donde se hizo acreedora a la Mejor Dirección y Fotografía—, solo se presenta por una semana para después viajar a Seattle y San Francisco. Así que si quieres conocer a Eimbcke, estará presente este viernes y sábado no solo para introducir Lake Tahoe sino que después se quedará para una sesión de preguntas y respuestas en la función de las 7 p.m. A comienzos de marzo la pudimos ver durante la serie anual Film Comment Selects, que organiza la Film Society of Lincoln Center y nuestros comentarios por aquí se pueden leer.

Monday, July 6, 2009

HMFF 09 Reseña: Aurora Boreal (Mi Ultimo Día)

La trama a manera de doc amateur, para aquello de darle realismo, sobre el intento de suicidio por parte de un adolescente de 14 años, en la provincia mexicana y quien pretende dar cuenta de los hechos a través de su videocámara en 1994, resulta poco convincente en Aurora Boreal, ópera prima de Sergio Tovar Velarde. Una historia que parece más del 2006, que de 1994, tiene a un acartonado Mariano (José Luis Martínez), de quien pesa una gran culpa por la condición médica de su hermano pequeño. Por eso y sin mostrar algo de conmoción, ha decidido que se quitará la vida... Pero antes de hacerlo, entrevista a cuanta gente se encuentra para que hablen del suicidio y la vida. Si los testimonios ofrecen poco fundamento y naturalidad, los diálogos del adolescente, van por el mismo camino. ¿A alguien le interesa saber lo que pensaba un niño en 1994 sobre el año 2ooo, en el 2009? La falta por concretar una salida rápida e interesante ante tan delicado tema, es evidente en el fallido final. Lo mejor que le pudo pasar a la cinta, próxima a estrenarse en México, es que haya cambiado de título: Mi Ultimo Día.

Me quiero morir

Saturday, July 4, 2009

Tweet Tweet

JuanPa me cuestionó, hace como un año, del porque no tenía una cuenta en Twitter. Y así un buen de gente, que siempre me preguntan lo mismo... y aunque no tenía una clara respuesta de mi ausencia por aquel territorio, pues me convencieron y ahora por aquí me podrán encontrar.

Friday, July 3, 2009

Leonera Vs. Tony Manero


Dos cintas sudamericanas, con ambos directores compartiendo su primer nombre, que estuvieron en el Festival de Cannes y representando a su respectivo país en la contiendo por la pre-selección al Oscar del año pasado, llegan hoy a la Gran Manzana casi de manera inadvertida. Para aquellos que se quedan en la ciudad este fin de semana, está Leonera, un drama carcelario del argentino Pablo Trapero, que se proyecta en el IFC Center. Y muy cerca de ahí, en el Cinema Village se podrá ver Tony Manero, una perturbadora alegoría a la violencia durante la dictadura chilena, de Pablo Larraín. Una fecha díficil para ambas, ya que millones andaremos celebrando el Día de la Independencia, pero bueno para los interesados ahí tienen dos opciones para este largo feriado.

Thursday, July 2, 2009

Oh, Alice!

Después de nuestra súplica por el rescate de Carla Ribas, la protagonista de Alice's House, quien según a nuestro parecer e ignorancia —por algo no confío ciegamente en la IMDB—, no ha trabajado desde ese papel, estábamos en un error. Aunque solo nos referíamos a su participación en el cine, alguien nos iluminó en este caso, así que vamos con las aclaraciones.

Resulta que la actriz brasileña, no ha parado de trabajar. Ha tenido algunas participaciones especiales en el cine, después que personificó a Alice. También estuvo en una miniserie que se proyectó en Estados Unidos por HBO Latino, también llamada Alice (ambas fotos son de ese show), dirigida por Karin Anouiz, de las excelentes Madame Satã y Love for Sale. Esta información salió de nuestro radar por completo, pues la crisis nos obligó a cancelar ese tipo de canales... ¿Alguien la vio?


Además que se prepara para la segunda temporada, anda haciendo teatro (una versión moderna de Hamlet) en algunas ciudades de su país. Ninguno de los libretos, pudimos confirmar, que le han ofrecido han estado a la altura de su primera película, pero por ahí viene una sorpresa... En tanto, el director Chico Texeira, después de promocionar la peli por dos años, finalmente está concentrado en la finalización de su próximo guión. Como ven, pronto tendremos noticias de ambos.

Wednesday, July 1, 2009

HMFF 09 Reseña: Todo Incluido (All Inclusive)

La agonía de la clase media-alta mexicana del Distrito Federal, por afrontar sus verdaderos sentimientos en medio de una tragedia natural, quedan expuestos a la ligera sin mucha gracia y con un deficiente argumento, en Todo Incluido, de Rodrigo Ortúzar Lynch, una coproducción de México y Chile, a punto de estrenarse con 250 copias en el vecino del sur (10 de julio).

Y como si fuera mal augurio de lo que se aproxima y no estamos hablando del huracán, sino del irrisorio comercial hecho por el gobierno federal mexicano, que se exhibe antes de la cinta para reiterarnos a quienes vivimos en el extranjero, que sus medidas en contra de la gripe porcina --y aunque siguen siendo debatidas-- fueron las correctas y lo plasman mediante el uso de declaraciones triunfalistas como si se tratará de una película nominada al Oscar...

Pero como Todo va Incluido, así tenemos a una familia integrada por un mexicano (Jesús Ochoa) y una chilena (Valentina Vargas), que se preparan junto con sus hijos (Martha Higareda, Ana Serradilla y Jesús Zavala) para darse unas merecidas vacaciones en la Península de Yucatán. La dinámica familiar, en la que su director trata de verla como disfuncional, se siente forzada y carente de continuidad. Una terrible culpa pesa en la conciencia del marido, quien está condenado a morir; una esposa con deseos de explorar su insatisfacción en la cama; un nerd y su despertar sexual; la aceptación gay y el pesimismo juvenil, son los conflictos que los personajes tratan de superar —con la ayuda de un grupo irregular de actores secundarios— mientras pasa un huracán.

Así vemos una la mala interpretación de Jaime Camil, con una inseguridad total y pretendiendo ser francés! y por si fuera poco a falta de actrices cubanas en México, meten a Maya Zapata, quien tiene gracia pero no es suficiente. Todo Incluido tiene algunas situaciones salvables (Edgar Vivar, tiene la mejor actuación y dura un minuto!), que son opacadas en su gran mayoría por una narrativa floja, que lo hacen predecible y poco memorable.

Tuesday, June 30, 2009

¿No Sabes que Pedir en Netflix? Alicia te Espera

Gracias a Netflix, nuestra lista a lo peor del cine en lo que va del año, va viento en popa. Y no lo decimos con reproche, hasta cierto punto, es divertido. Pero que esta ocasión, sirva para decir de algo bastante superior y que se acaba de lanzar por aquellos lares. Como sabrán, quienes vengan por acá, no se presentan reseñas de dvd's ni nada por el estilo, pero cuando recibimos información de algo que vale la pena, no le podemos decir que no. Estamos hablando de la cinta brasileña Alice's House, del director Chico Teixeira y que entró en nuestro Top 5 del 2008, en lo referente al cine iberoamericano. En su momento dijimos que se trata de una mirada a la clase media-baja brasileña, con resultados sorprendentes y una excelente interpretación de la actriz Carla Ribas, en su primer papel cinematográfico. Uno pensaría que después de todos los premios y recocimiento que alcanzó Ribas con este filme, se le vería pronto en el cine y desafortunadamente tanto ella como Teixeira no han hecho nada desde este trabajo, según la imdb. ¡Qué alguien la rescate!


Monday, June 29, 2009

Taquilla de Junio

Ningún estreno aconteció durante el sexto mes, pero eso que no importe ya que para julio en Nueva York, se tienen pactados cuatro filmes procedentes de Colombia, México, Chile y Argentina. No sabemos como les vaya a ir, pero ojalá que bien y que puedan llegar a más ciudades. Lo único relevante de estos primeros seis meses que terminan, es que cuatro películas han rebasado el millón dólares y de seguir así, se superan las cifras del año pasado en el que solo dos alcanzaron esa cantidad.

  1. Sin Nombre: $2,519,034
  2. Rudo y Cursi: $1,772,016
  3. Che: $1,497,109
  4. Sugar: $1,055,133
  5. Fados: $129,150
  6. Stranded, I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains: $89,473
  7. Sleep Dealer: $80,136
  8. Silence Light: $60,200
  9. Timecrimes: $39,127
  10. The Garden: $26,012
  11. El Olvido: $9,939
  12. The Window: $9,975
  13. El Nido Vacío: $1,519
  14. Dog Eat Dog: $80
  15. Viridiana: ?

Thursday, June 25, 2009

¡Conoce la Cabeza de Juan Pérez Gratis!

Por estos días, la conversación que gira entre todos los neoyorquinos, es lo miserable que ha sido el clima. No ha sido un buen comienzo de verano, pero he de confesar lo mucho que me agradan estas temperaturas, aunque sin mucha lluvia... y en esa línea espero que mañana no llueva ya que el Hola México Film Festival, que comenzó el martes, tendrá una función al aire libre con la ópera prima de Emilio Portes, Conozca la Cabeza de Juan Pérez (México, 2008). Aquí los dejo con el tráiler.



El evento será en el Desalvio Playground, entre las calles Spring & Mulberry, en Soho. Además del prometido filme, según vemos tendrán, refrescos mexicanos, tacos y música en vivo. ¡Pronto una reseña!

UPDATE 06/26: Ahora se celebrará mañana sábado, misma hora.